心居之所，是为书房。书房养心，读书养性，人和书房一起生长，相互给予，自然勾勒，每间书房都形成了自己独特的灵魂。

　　贵阳网推出《走进名家书房》专栏，让读者得以一窥名家们的书房一角。他们的书房各异，有的规划整齐，排书有序；有的“杂乱无章”，书籍遍野；有的热爱收集，藏品丰富……在书房里，他们爬书山、涉书海，乐此不疲。走进名家书房，探寻阅读奥秘，品味人生故事。

　　鲁敏，江苏省作协副主席，曾获鲁迅文学奖、庄重文文学奖、冯牧文学奖、人民文学奖、百花文学奖、十月文学奖等。代表作有《金色河流》《六人晚餐》《奔月》《梦境收割者》《虚构家族》《荷尔蒙夜谈》《墙上的父亲》等。

　　认识鲁敏老师，首先是通过她的作品，记得读过一篇《墙上的父亲》，被那股深沉而持久的爱折服，可能因为是男性，是父亲，让我很容易因父爱产生共情。之后，《此情无法投递》《六人晚餐》《奔月》等作品陆续挤入我家书房。

　　后来在作家张翎老师引荐下，和鲁敏老师互加微信，默默关注她的公号“我以虚妄为业”，这个公号的名字也是她同名随笔集的书名。我不是典型的小说阅读者，更喜欢读鲁敏老师的随笔，尤其是读书随笔。她是那么投入的阅读者，也是那么细致的分享者。

　　我很想找机会造访鲁敏老师的书房，通过微信要来鲁敏老师书房靓照，先画为快。舒适的藤椅，整齐的书架，讲究的墙饰，以及阳台上茂盛的绿植，真是我心中理想书房的样子。

　　小画一旁，我写了几个小字：“书房有不同的功能，有些私密，有些开放，鲁敏老师的这间小书房，平日里应该是她会友、聊天、赏花、看风景的地方，她还有一间用于读书、写作，更私人的书房空间，那里有很多书以及源源不断的故事线索和此起彼伏的创作。”

　　借由鲁敏老师新作《金色河流》出版，再次“微窥”鲁敏老师的书房，听她讲述新作的缘起、文学的营养和理想的书房。

　　绿茶：鲁敏老师好，一直追看您的作品，刚刚收到您的新作《金色河流》，还没来得及拜读，可否先请您谈谈为什么会写这样一部关于创业者、企业家的故事？

　　鲁敏：《金色河流》这部作品写了三年，其实准备期更长，那时候还没有微博、微信，每天的信息来源主要是报纸，我从那时候开始做了很多剪报，剪了很多关于第一代企业家的故事。我一直跟踪这个主题，我觉得这一代的创业者，其实有很复杂的人性，这几十年来的物质进步，娱乐方式的进步，效率的进步，生活方方面面的进步，都跟这些创业者有关。这部作品主要想写这一代创业者的精神世界，他们的困苦，当然也包括他们快要离去的背影，因为这一代创业者如今差不多七八十岁了，但他们的离开必然会流传下很多东西，所以我认为这种流传带有物质和非物质两个层面的意义，可谓是一代又一代的延绵和接力。

　　所以，《金色河流》是我作为一名文化生产者，对于物质创造者的致敬和书写，对这部作品我还是蛮自豪的，我终于写出了这部准备了很多年的作品。

　　鲁敏：我来自江苏北部的乡村，家里很重视教育。我外公订了《民间文学》，舅舅和舅妈是老师，他们订了《外国文学》，我妈妈也是小学老师，订了像《雨花》这样的文学杂志，她还给我订了一些少儿杂志，比如《少年文艺》《中学生作文通讯》之类。我小时候就觉得家里人整天都在看书、看杂志，这是我的幼年阅读记忆。

　　初中毕业以后考到南京读中专，学校有一个不大的图书馆，书不多，所以我是按照书架来读的。我到现在都还收着那个时候做的读书笔记，好几大本，自己还写了编号。读了什么书，什么时候读的，花了多长时间等等。大量的中国名著，西方19世纪以来的名著，都是那个时候读的。那时同学之间还比赛阅读，比如当时读过一本特别厚的书，是法国作家欧仁·苏所著《巴黎的秘密》，印象中有700多页，同学们就比赛，看谁花的时间短，又能够很熟练地说出书中的情节。

　　毕业后进入邮局，在阅读上、文学上渐渐有了一些气味相投的朋友，相互也会推荐好书来读，再之后慢慢认识了更多写作的人、做文学研究的人等等。

　　总体而言，我的阅读路径是从乡野到中专，再到一个行业，就是非常社会化的一种路径，是那种杂糅的、野草式的构成。

　　鲁敏：对我文学启蒙影响比较大的是法国作家丹纳的《艺术哲学》，当时我在邮局做营业员，抽屉里总放着这本书，顾客不多的时候，就拉开抽屉看一会儿。它是傅雷先生翻译的，傅雷先生的译笔特别好，像我这种基础不太好的，也能读得津津有味。

　　丹纳写得也比较的清晰，结构也非常好，主要讲述艺术的诞生和它所处环境之间的某种逻辑关系。读了以后觉得这个世界上能有艺术这个东西，是多好的一件事情，我就在想，将来如果能够选择职业的话，特别想从事跟艺术相关的。自那以后，我的阅读主要就是围绕艺术、哲学、文学、心理学等方面展开来读。

　　绿茶：书房是每位读书人、写作人的精神角落，您如何构建自己的书房世界？有什么规则或个人取向？

　　鲁敏：我的书房没有什么特别不一样的，就是自己的一个小窝，当然其精神寓意是有的，但从物质层面来讲，书房的确会给人一种美感，比方说，在书房里面拍照片，怎么样都觉得特别合适，所以，我认为书房除了具有精神寓意之外，有一种视觉上、心灵上的安抚作用。我的书房，主要就是我工作的地方，就在那儿写东西，氛围比较亲切、比较舒适。

　　鲁敏：我的书房成长史很简单，就是把喜欢的书留下来，不喜欢的书通过某种方式处理掉。不过现在又多了一种情况，就是有大量的赠送图书，赠送图书其实是一把双刃剑，它会削弱你对新书的敏感度和自我遴选的主动性，这些书现在也成了我书房中的一部分，但我比较谨慎，要从中进行再次遴选，什么书应该读一下，什么书可以放一下。

　　绿茶：分类清晰的书房的确给阅读带来很大的便利，也更便于规划自己的阅读格局。

　　鲁敏：我书房里的书，文学书量比较大，所以就按国别来归类，比如美国的书放一堆，欧洲的书放一堆，再把西班牙、葡萄牙等西葡语文学放一堆。此外，还有一些小分类，比如剧作、文学评论、心理学等等，因为量不大，都会有专门的格子来摆放。

　　我给自己制定了一个书房小游戏，读完的书竖起来放，没有读完的书横过来放，每一栏都会有这样的书，每一排每个国家、每个类型的书都会这样，这样我就能很清晰地知道哪些读过哪些没读过。闲的时候想读一本老书，就到竖着的书里找一本再读，如果想刷一本新书，就从横着的书里找一本来读。

　　鲁敏：我其实有点儿喜新厌旧，就是有一点儿阅读强迫症，所以我书房里新作家的书比较多，在我的阅读列表里，美国作家冯内古特的书我会经常读，他是我很喜爱的作家，特别有创新性；麦克尤恩也是我跟踪性阅读的作家，他是比较稳定的作家，他的新作国内翻译引进了很多，所以我就会跟着读。

　　大多数喜欢的作家我会一直读，比如哥伦比亚作家马尔克斯、阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱、加拿大作家玛格丽特·阿特伍德、捷克作家米兰·昆德拉、德国作家马丁·瓦尔泽等等，都是我阅读列表中的常客。再比如日裔英国作家石黑一雄的作品，我也会关注并且阅读，他是一个创作力非常旺盛的作家，我觉得应该去研究研究他的路径。

　　这个阅读列表列出来就会很长，跟读作家其实很舒服，就像路标一样，你跑一段儿有个路标，再跑一段儿又一个路标，就像一个老朋友一样，过几年跟他见见，过几年他又带来一个新的东西，这种愉悦就是阅读最大的魅力。

　　绿茶：您的文学营养或者思想底色来自哪方面的影响？有没有具体的代表人物或作品？

　　鲁敏：我的文学营养有好多的构成，就像吃五谷杂粮，我的营养来自文学前辈，文学大师，文学同行，世界各地的各种文学，提供了一个非常杂糅的营养，我希望能够见识更多的风景。

　　我平时也读一些社会学、人类学、心理学、艺术学等方面的书籍，这些跨界的作品对我来说也有很多营养成分，这些有专业知识背景的人写的文学色彩较浓的作品，闪耀着人文、专业和理性等多重光芒，对思维训练也颇有益处。

　　鲁敏：有点占有欲，尤其是自己读过并且喜欢的就不太舍得借给别人。我没有“秘密书架”，但有一个“书架”，就是把自己所有出版的书，按照出版时间顺序摆放在一起，还有各国不同语种我的书也都放在这里，然后边上的格子就是世界各国文学大师的书，两个格子挨着，假装自己可以和他们排排坐了。

　　我的书房还有一些东西特别多，就是杂志，我写作这么多年，都是先在杂志上发表，从上世纪90年代开始发表作品，每年都会有若干篇作品在不同杂志发表，每本杂志都会寄来样刊，这么多年积攒的杂志我都没有扔，一是它上面有我的作品，二来我总觉得杂志这是一种很特别的文学生态样本，也是文学的一种养成之道。

　　鲁敏：好的或者理想的书房我们见过很多了，但那都不是你的书房，对我而言，我希望别人的书房里能够放着我的书，不管那是个小书房、乱书房还是什么书房，对于写作者而言，自己的书能进入别人的书房，才是我最大的理想。如果有更多的书房放着我的书，就是我最大的幸福。

　　鲁敏：我的阅读其实不是一本书、一本书紧盯着读，我会好几本书同时展开来读，一本在厨房，一本放餐桌上，再一本在沙发边茶几上，甚至卫生间里也有，包括单位里也会放一些书。我喜欢做那种“赛跑式阅读”，就是想看看到底哪本书能够更吸引我，能够让我用更快的时间读完。

　　比如匈牙利作家马洛伊·山多尔，他的书就从这种赛跑中脱颖而出，然后我就一直很喜欢他，他有一本代表作叫《烛烬》，我一读就放不下来了，甚至夜里爬起来挑灯夜战，非得一口气看完不可。再比如，阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的代表作《亡军的将领》《谁带回了杜伦迪娜》这些作品，把它跟别的作品一起比，绝对会胜出。

　　几本书同时读其实是一个很有效的阅读竞争机制，我觉得蛮有意思的，读书可以变着花样，让自己读得更开心一点。写作就是以虚妄为业，阅读是我虚妄生涯中最快乐的游戏。