当“书房”成为雅集与展览之处，“有间书房”不再是奢望。上海安簃艺术空间正在举行的“有间书房”展是一个文人雅集的书画展览，并连同文人书案的文玩器物同时展出，书画作品中呈现的是书房一角或文房收藏，处处呈现出一片清韵雅致的文人情趣。

　　此次的八位“文人”当中，余启平和丁健飞都是职业艺术家，且二人皆钟情收藏。余启平立足中国传统，借由日本，眺望欧洲。丁健飞早年纵横影视圈，现在转身回来画画。沈伟和邵仄炯都任职于高校，桃李满园，邵仄炯则是当代海上画坛的青年才子。陆灏和顾村言是国内知名的媒体人，出版不少著作，构建起艺术与批评的桥梁。石建邦和施远则是各自领域的资深专业人士。

　　展览举办期间，来自上海艺术界、教育界、文博界人士就“文人艺术与书房”等话题进行了座谈。

　　书房对于文人的精神建设的作用谁都无法估量，“文人”丰富的身份概念也带来了书房里丰富的蕴藏，安簃艺术空间负责人梅俏敏说，展览不强调书家、画家概念，没有刻意介绍参展者在绘画、书法上的成就，而是把参展者作为一个文人，作为一个藏家、玩家来介绍。梅俏敏去过每位参展者的工作室，看见了每个人的书房里的许多玩物。有人说，“穷得只剩下书房”了，其实书房里的东西是很珍贵的，每一本书，每一个物件，都是自己兢兢业业去淘换来的，书房是一个人最私密的地方，只有进入自己的书房，才能完全摈弃一切杂念，用心去跟真正喜爱之物沟通。

　　中国文人的内心一般存在着两个世界，一个大世界，一个小世界。大世界就是外面的世界，如庙堂、高山、大河，芸芸众生等。“书房其实是一个小世界，他是中国文人士大夫特有的小世界。”参展艺术家丁健飞说，

　　“尚古的现代主义”，余启平把喜欢躲入书房翻阅自己淘来的各类旧书，把玩眼前小古董的习惯做了如是的定义。“在现实生活中一边喜欢现代追赶着当代，一边是回过头去钻入自己的书房，欣赏着古董畅想于传统，就像一个人往返于回家的途中，在不断地寻找自己丢失的钥匙。”

　　“书房”是顾村言的精神家园，少年时读张岱的《梅花书屋》，他便很羡慕和向往。读书、游历、写生、收藏，然后，回归书房，有所思，再绘之写之，书房对顾村言而言就是这么一个空间，记录了在外面的游历观察，记录了回归后的读书与所思所想，然后再通过笔墨呈现，这是生命中思想的一种凝聚和思考。

　　为什么有的器物能够被称为文玩，而有的，充其量是一个摆设？恐怕，只有当这个器物呈现在书房里，与作为主体的文人有直接的对话和交流，这个时候器物才变成了文玩。策展人顾默修解释了文玩与文人之间的主客体关系，书画也是同样的道理。只有主人是作为在场的文人，而不是别的场域的那个“文人”，只有人在书房里，这样的画，这样的物，在书案上，在墙上，才会变成文玩。（新民晚报记者 徐翌晟）