近日，“研·书单”特别推出“以美启新”主题书单，从“美之沉思”“诗心美意”“美在万象”“纸上漫游”四部分向读者推荐从美学思想到各种形态审美创作赏析的优秀著作，让我们在思考、欣赏、感受、赞叹人类文明的审美创造精神中开启新的一年！

　　宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。

　　本书收入宗白华谈美学和中西艺术的代表作品33篇，内容涵盖书法、绘画、雕塑、建筑、园林、戏剧、音乐、舞蹈、诗歌等艺术门类，包括《美学的散步》《中国书法里的美学思想》《中西画法所表现的空间意识》《中国艺术意境之诞生》《论世说新语和晋人的美》等中国美学必读名篇，并甄选中西名家书法、绘画、雕塑、文物等精美插图二百余幅，唯美全彩印刷，裸脊锁线装帧，以帮助读者图文对照，直观领略、学习中西艺术精华。

　　中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。

　　本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著进行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。

　　作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。

　　本书“选”“注”“讲”兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。

　　本书探讨西方美学史的起源及其早期发展，是塔塔尔凯维奇三卷本《美学史》的第一卷。作者将罗马帝国灭亡和文艺复兴这两个标志性的事件，视为欧洲文化史上的两个转折点，据此将整个西方美学的历史分为三段：古代、中世纪和现代。古代部分又进一步分为古风时期、古典时期和希腊化时期。本书的研究对象是西方古代美学理论，其中既包含美的理论，又包含艺术理论；既包含研究审美对象的理论，又包含研究审美经验的理论；既有描写的又有规定的，既有分析的又有解释的。依时间顺序，以人物或学派为栏目，以概念发展历程为纲，本书将自希腊早期直到普罗提诺的古代美学理论条分缕析地呈现在人们眼前，自1970年出版英译本以来，备受瞩目，被奉为“不朽的美学史”。

　　《艺术的真谛》是英国著名艺术批评家赫伯特•里德的代表作。该书不纠结于对诸家艺术理论的分析探源，也未使用专业词汇对艺术进行理论化阐释，而是从艺术欣赏的角度透视以视觉艺术为重点的“艺术”的线世纪艺术主流的归类与分析，亦有对重要艺术家（如鲁本斯、塞尚、毕加索、达利）的专章讨论，是一部具有可读性和趣味性的美学入门佳作。

　　19世纪的英伦文坛，也围绕文学价值何在、艺术和生活孰高孰低等问题展开剧烈论争，作为唯美主义运动领军人物的王尔德，则将他的思考辑录进了《意图集》中。从戏剧评论、人物传记，到仿效柏拉图撰写对话录，王尔德以不同方式讨论了艺术和美的本质，提出“生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活”的主张。书中机智且深刻的文字，也能让我们领略王尔德作为美学思想家的魅力。

　　海子的《面朝大海，春暖花开》，其主题不是“幸福”的宣言，而是一个绝望的人要告别尘世；李白的《将进酒》开篇，“君不见”与“黄河之水天上来”之间不能断句，而应该连起来读，形成一个长句，这样才与黄河蜿蜒千里奔流赴海的气势相符……

　　本书解读了古今中外的大量经典诗篇，提出了一种完整的诗歌理论，既有文艺范，更有学术创新。

　　在想象研究史上，创造性想象被表述为将杂多性综合在一个整体中加以把握的能力，这揭示了人类心灵认识功能的一个重大奥秘。本书将其与诗歌创作与批评关联起来，提出了一种关于诗歌的整体性理论，即诗歌的各个部分——包括诗歌展开层次、意象、结构、时间、空间、节奏等要素——都应该围绕主题凝聚成一个整体。无论是诗人还是读者，完成这一功能的就是想象力。与西方结构主义诗学不同之处在于，“想象诗学”没有统一的阐释程式，它纯粹以激活阅读主体面对诗歌文本的潜在灵性为圭臬。

　　《唐诗鉴赏辞典》自1983年出版至今，畅销四十年，广受读者喜爱。它首创融文学赏析读物和工具书于一体的编写体例，是国内文艺类鉴赏辞典的发轫之作。《唐诗鉴赏辞典》畅销近四十年，滋养无数读者，入选“首届向全国推荐中华优秀传统文化普及图书”。古典文学专家程千帆称赞这是一部有益的书。

　　新一版《唐诗鉴赏辞典》搜集唐代190多位诗人的1100余篇作品。作者阵容强大，俞平伯、萧涤非、周汝昌、陈贻焮、施蛰存、钱仲联、吴小如、沈祖棻、程千帆、袁行霈、葛晓音等一百三十三位古典文学研究专家撰稿，鉴赏文章深入浅出，指幽探微，清晰明了，繁简适中，带领读者领略唐诗风貌，提升审美素养。

　　弗拉基米尔•纳博科夫以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛，著有《洛丽塔》《普宁》和《微暗的火》等。《纳博科夫文学讲稿》系列是他于一九四〇至一九五〇年代在美国斯坦福大学等高校开设文学课程时精心撰写的讲稿。

　　《文学讲稿》专注欧美作家，对简•奥斯丁、福楼拜、普鲁斯特、卡夫卡等七位大师的名著进行解析。《俄罗斯文学讲稿》聚焦果戈理、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫和高尔基。《堂吉诃德讲稿》阐述对塞万提斯其人其文，以及《堂吉诃德》的独到见解。这些讲稿较为全面地反映了作者的文学价值观，同时显示出相当独特的文学分析方法。

　　陈从周是“三绝诗书画”的文化大家，因其广泛的兴趣爱好和深厚的文史积累，陈从周先生能从中国文学、美学、昆曲等多方面研究中国园林，为中国园林研究探索出一条新的路径，形成自己独特的园林建造和审美理论。

　　《品园》不仅是一部园林理论著作，还是一部文学作品，有人评论，陈从周的园林论著填补了《园冶》后属于中国文化意义上的造园理论专著的空白，他的文章犹如中国园林，形神兼备，有情景的精辟论述，相当于诗词界的《人间词话》。

　　本书全面、完整、珍贵地再现了陈从周先生一生的卓越成就，是中国古建筑和园林文化领域的经典之作，具有重要的学术价值和历史意义。它的出版和发行必将对当代古建筑园林的建设与研究，对中华文化的复兴，起到积极的推动作用。

　　《一个小家》是著名建筑大师勒·柯布西耶撰写的回忆性作品，介绍了他在1923—1924年在莱芒湖湖畔给父母设计并建造的住宅。其中包含了有关这栋住宅建造过程的设计草图、摄影照片和一系列思想随笔。小家室内空间仅60平米，却饱含柯布西耶对父母的爱，充满设计巧思和实用主义设计美学。11米长的横向长窗布满了莱芒湖的潋滟光景，小限度的室内动线规划清晰，空间在这里自在地交缠、开放、延伸……

　　故宫珍贵文物藏品数量大，品类丰富，堪称国内博物馆界之最。本书精选两岸故宫博物院珍藏的逾百件国之重宝，分为陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画等模块，文物年代从古老的夏商周直至百年前的明清，横跨中华文明起源、形成和发展的重要历程。对故宫的文物珍宝，六位国宝守护人维护与典守长达半个世纪，他们亲诉自己研究国宝的趣味心得，思考文物背后的奇人逸事，用生动的文物故事诠释中华文明的文化自信。

　　本书为我们展现了国际空间站的一条（理想化的）轨道上的风景。这趟行星摄影之旅既不断地给人带来惊喜，有时又有些俏皮，既引发深思，又在视觉上给人带来愉悦，而在摄影作品间也点缀着来自无重力世界，关于生命的迷人有趣的评述，为我们打开了一扇观察地球的奇特窗口，阐明了人类定居的历史过程与其结果，展现了前所未有的壮丽景观与其中所暗藏的智慧，揭示了正在雕琢我们所居住世界与人类未来的自然力量。

　　两书均系著名美术史家巫鸿的“中国绘画”系列之一。 《中国绘画：远古至唐》脱胎于《中国绘画三千年》中作者负责撰写的《旧石器时期到唐代》一章，重新梳理结构框架、补充最新的研究成果，全面讲述了从远古时代至唐代末期的早期中国绘画的发展、不同时代绘画的风格和特点。《中国绘画：五代至南宋》，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

　　本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理，内容既触及书法基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。

　　艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。

　　本书为《艺术与文明》三部曲之第二部，共25万字、197张图片，聚焦达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、维米尔、伦勃朗等天才艺术家层出不穷的黄金时代——文艺复兴到18世纪。作者摒弃当下流行的各种崭新术语，强调继承西方传统的风格学、图像学方法，深度阐释不同时代之下的艺术这一独特的人类视觉创造成果，涉及历史、宗教、建筑、科技、哲学等多个不同领域，并且处处体现东方的审美与哲思。艺术是文明的代言人，艺术是门径，带领我们进入的是文明的广阔世界。希望本书能够带给读者审美与眼力的提升，用艺术触碰文明。

　　本书是20世纪符号学艺术史代表作之一。重新发现300余幅世界名画中的细节密码，他们是画家的无心之举，还是另有隐情的窃窃私语？这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。

　　本书收录伍蠡甫先生于所撰的七篇中国古代画家专论，从董源始，自王翚、吴历终，贯联着中国绘画发展之历史。其中，既有对画家生平的翔实考察描述，亦有对作品“细读”式的鉴赏分析，更重要的是，能对画家之艺术风格、画学思想考其源流，明其本义，并纳入绘画发展历史中去考量，从而不同于传统的“通史式的或断代式的画家传”。全书论述翔实，语言平易朴实，是了解我国传统绘画之代表画家、代表性风格的极佳著作。

　　本书是一本小中见大的学术佳作。 全书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。

　　本书是西方艺术史研究领域的重要著作之一，随着本书的出版，图像学已然成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，与风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，非常适合艺术史研究生和想要提高艺术审美与了解图像意义的研究生阅读。

　　本书是实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作。十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。

　　本书堪称一本无门槛的名画鉴赏快速入门书，书中概述了绘画艺术的欣赏方法，从绘画者的技法到视角、作品的几何构图到光线运用，以及绘画的几大流派，娓娓道来，轻松了解不同画派、不同作品的技法与风格，带领你欣赏世界名画，提高对绘画的鉴赏水平，使你走进美术馆时不再雾里看花。

　　本书可以激发你的想象力，开启你发现美的慧眼，让你不仅从绘画而且从生活中找到更多的美感与乐趣！

　　赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是国宝级的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本也稍作介绍，但不计幅数。

　　本书开篇沿着谁绘“水村第一图”的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史递藏之钩索、揭裱重装之探求、后世影响之梳理，比勘文献与画本，解读题诗与题咏，发现问题，追踪线索，寻求思路，并探讨“水村”这一绘画主题所体现的中国古代文人的人生追求与美学思想。

　　本书立足于《清明上河图》这幅国宝名画，通过对画作中上百个细节的解读，娓娓道出九百年前宋朝鲜活的市井生活，揭示了画卷背后蕴藏的深刻寓意和文化内涵，从而让读者真正体会到这件国宝的伟大之处。

　　《肯尼斯·克拉克艺术史经典》（四种），张敢 等 译，中国国家地理·图书，中信出版集团

　　肯尼斯·克拉克，20世纪杰出的艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人。二十七岁即任牛津大学阿什莫尔博物馆馆长，三十岁出任英国国家美术馆馆长，并在第二次世界大战期间，主持了战时艺术家计划，保障了艺术收藏品的安全。战争结束后，曾任牛津大学斯莱德教授。进入20世纪50年代，创作了多部艺术类电视纪录片并担当主持人。1969年，随着其创作的首部关于艺术的大型彩色电视纪录片《文明》的面世，成为享誉世界的艺术大师。2014年，英国泰特美术馆举办专题展览纪念肯尼斯·克拉克，称誉其为“20世纪最具影响力的英国艺术大家之一”，并感谢他在“将艺术带给大众”事业上做出的杰出贡献。

　　克拉克深受西方古典人文主义传统的影响，将艺术置于文化和社会的整体环境中加以考察。这位英伦绅士坚持以文雅风趣的语言、深入浅出的讲述方式，将“端庄高贵”的艺术介绍给大众。同时，他以深入细致的图像分析和博学多识的古典涵养，循循善诱地引导读者学习如何“观看”一件视觉艺术作品，引领读者漫步于西方文化艺术历史传统之中。

　　中国国家地理·图书引进出版的《肯尼斯·克拉克艺术史经典》收录《成为达·芬奇：列奥纳多的艺术传记》、《裸体艺术》、《动物与人：从史前至今两者在西方艺术中的关系》、《伦勃朗与意大利文艺复兴》四种图书，是克拉克近30年艺术研究的集大成者。

　　译林出版社引进出版的《克拉克艺术史文集》则精选了《何为杰作》《哥特复兴》《风景入画》《观看绘画》《浪漫派的反叛》等五部代表性著作，从多个主题切入，呈现了丰富而多彩的西方艺术。

　　《文艺复兴三杰》系列是由意大利版权方耗时11年，从卢浮宫、大英博物馆、大都会艺术博物馆等全球近100家博物馆、收藏家及相关机构，挖掘超过1800幅代表作。这三本书在意大利原版中即为套装，体量均超过四百页。其中，《达·芬奇》除展现达·芬奇名作，还收录了其作为生理学家、科学家、解剖学家、工程师的相关手稿，共计八百余幅；《拉斐尔》全面回顾了作为宗教和肖像画家的拉斐尔的创作历程，还对其作品进行了现代科技分析；《米开朗基罗》展现了米开朗基罗漫长人生的诸多艺术实践，包括素描、壁画、雕塑、建筑等内容。我们不仅希望这套书，能够成为你打造家庭艺术馆的首选书目，还希望书中蕴含的美，能够助你打开一个新的心灵世界。