，其实与我的很多业主客户第一次见面，他们也会问这个问题！要装修，先看风格，这大概是装修公司培养起的用户习惯，但是做了这么多年的室内设计，越来越有体会：

　　那装修也不能胡来吧？个人建议，多用图片来表达自己喜欢的家的样子。因为你以为只是喜欢“性冷淡”，可也许深层含义是东西太多不想做家务；你以为“北欧风”流行又好看，但也许你只是喜欢配色做点缀；你以为喜欢的是“美式田园”，但其实是巴洛克时期的欧洲装饰风格……

　　为什么我们总在装修时，会遇到的那些关于“风格”的困扰？而你又对所谓的风格了解多少呢？

　　【如果你拿不准家里的风格，欢迎搜索我的同名公众号：家芝太太，我们有个“装修交流群”，欢迎私信来加！】

　　以法式风为例，仔细回想，当提起这三个字的时候，你脑海中呈现的应该就是繁琐的石膏线、复古的拱形门，以及金属或者丝绒这类材质，所以你认为有这些元素的空间，就是法式风的设计了。

　　每一种风格都是特定时期或者特定地点的产物，比如我们常提起的法式或者北欧，他们其实是代表着这个地域里独特的审美，里面包含很多线条、结构上的关系，而不只是你所看到的关键元素的堆砌。

　　元素堆砌而形成的其实是“装饰”，根本不是设计，可以将其理解为一块“剪贴板”。

　　再次以市面上常说的“法式风”为例，可以看作是有人从100个法国人家的案例中，提取出的的一套模板，其中包含配色、材质、家具等，然后告诉大家“法国人家都有这些，所以这种就是法式风的设计”，紧接着将这种模版售卖给喜欢法式设计的人，这也是家芝痛斥的“模版化设计”。

　　首先是社交网络的发展，大数据算法把大众喜欢的东西推送给每个人，看的多了，就让你误以为设计就是有风格的，而风格就应该是这样的。

　　其次就是趋同心理，当我们一屏又一屏的刷着手机里那些美图，就开始认同别人的审美，甚至不去想为什么。

　　如果说土豪是希望尽可能的展示出名贵，那么但真正有品味的人，已经开始害怕家里被看出是什么风格。

　　在传统上流社会的家庭里，凡是可以看得见的木头，都使用深色，力图给人古旧的感觉，而地毯则一定要旧到差不多磨出线的地步，给人以流传很多代的感觉。

　　小众的家具单品、低调的配色、有质感的材料以及一些充满个人特色的藏品则是他们家的主角。

　　# 设计师PALOMA LANNA在巴塞罗那的家，色彩跳跃且舒适，摆放了很多有历史的收藏品，充满个人特色。

　　# 奶油感的棉麻白沙发和地毯与墙面形成更有层次感的白，搭配颜色跳跃的抱枕以及复古的花砖，优雅且有韵味。

　　# Kendall Jenner亲自参与设计的家充满着浓郁的艺术感，随处可见利落的线条，柔和的配色让这个卧室带有几分禅意。这里的地毯和床榻都旧的很有韵味，据说有家里很多家具都是Vintage款。

　　# 毛茸茸的沙发今年高频出现，软糯的质地没有人能拒绝。即便是容易撞款的流行单品，通过设计师的搭配，也让这个角落很有格调。墙面的艺术品格外吸睛。

　　# Dakota Johnson在洛杉矶的家被誉为现实版的“伊甸园”，也被称为是最有生活气息的豪宅。这个树屋般的家以原木色为主，与落地窗外的绿叶十分和谐。这件有点年代感的沙发是她淘来的中古款。

　　# 餐厅区域同样充满艺术感，落地窗为这里带来了较好的采光，透明的餐桌让餐厅区更加通透。艺术画的增加了餐厅的线条与艺术感。

　　# Emily Henderson是美国最受欢迎的家居博主之一，她晒出的作品中永远少不了标志性的大白墙，配合略为粗旷的木条，南法风情十足。

　　# 充满奶油感的厨房一角，90度转角操作台让空间得以充分利用，baby蓝加奶油白的配色，让是厨房这种重油污的地方也变得清新起来。

　　关于装饰的劣势前面已经介绍的很清楚了，所以当你要装修的时候，千万要做设计而不是装饰。

　　明确需求是非常重要的部分。你家是由你自己装修，设计师只是利用他的专业辅助你。

　　前期和设计师沟通时，千万不要说“我没什么要求”，这种让设计师看着办的结果就是，每个细节可能你都不满意，最终的结果可想而知了。

　　一会儿有人说要空无一物，一会儿又有人告诉你要就是要摆满才有生活气……互联网让人看到的太多，有时也并非好事儿，很容易迷失自己的真正需求。

　　# 老祁的家和他自己一样——不设限。装修全是自己捣弄，家里全是从世界各地运来的家具、画、雕塑、瓷器。十多年前就开始买集装箱、从世界各地往回运古董的他，觉得家就不应该有任何符号。唯一的符号，是自己的印记。

　　# 他的家揉杂着世界各地的设计元素，似乎很难去找到一个准确的词去定义。印度柱子、非洲的木雕、日本的磁器、旧工厂的凳子...混搭打破了设计的边界，又在重塑设计的边界。

　　当你开始沉迷于任何一种生活方式的时候，可以问问自己，你家里空无一物能坚持多久？断舍离之后会不会迎来下一次购买高潮？沉迷中古家具之后是不是考虑过如何搭配？……这一系列的问题都需要仔细思考再做决定。

　　不如先给自己三个月的时间作为适应期，在此期间如果发现无法坚持，或者需要消耗极大的意志力，那么就立即终止，然后逐渐找到属于自己的生活方式。

　　建筑师Adolf Loos也曾对装饰不满，他认为当装饰没有了源自人类的灵魂时，是没有价值的，也就意味着对人工和材料的浪费。

　　当社交网络上充斥着那些为了做而做的“风格”时，其实也是对房子、物品的浪费。

　　设计会让室内空间变得更有逻辑，包括用色、尺寸的规划，以及家具材料的选择，是逻辑与美的并存。它不是元素的堆砌，而是在充分分析了房屋基本条件，以及居住者的生活习惯之后，创造出来的和谐。

　　# 这是著名室内设计师Adolf Loos的作品，用色大胆，线条丰富。明黄色、淡蓝色与墨绿色之间很现代感，搭配复古花纹的地毯、壁纸等，碰撞的同时整体又能达到和谐。

　　# 壁灯的高度、顶部边框的高度、以及木饰面的高度与椅子之间的关系都很有讲究。让人在这里坐下来的时候，不会因为顶部过高而显得不舒服，也让空间变得很有层次，从任何高度来看，都有独特的场景。

　　# Adolf Loos为Richard Hirsch设计的公寓。尺度把控相当完美。

　　德国折衷主义思想家Walter Benjamin在讨论室内空间的诞生时说「居住就是留下痕迹」。

　　“尤其是在室内，这些（痕迹）是被强调的。丰富的饰面和保护层，衬垫和箱体被设计出来，日常使用对象会在上面烙印下痕迹。居住者的痕迹也会对室内产生影响。”

　　知名时尚杂志《Vogue》推出了「一个女孩，一种风格」的系列短片，探访了30个巴黎女孩的家，展示她们的生活态度和样貌。

　　家芝追完这个系列的节目之后发现，这些真正的巴黎女孩的家可一点都不“法式”。

　　每一个热爱设计的人都会经历一个阶段：从认识极具辨识度的设计，到认识到“最好的设计，是完全看不出设计的痕迹”。

　　当你了解到它更深层的背景故事，并且触动了你，和你发生了连接， 设计才能和你产生关联。

　　它不需要富丽堂皇，不需要占地几百平，只要是足够舒适，能让你卸下防备，就是好家。

　　“赤贫风”大神设计师、古董收藏家Axel Vervoordt曾讲述过他的人生经历，让家芝非常受触动。我觉得“赤贫风”代表了全人类共通的一种情怀，这也是它能风靡全世界的原因。

　　（这些话家芝反反复复品味了二十多遍，感触很多。欢迎大家在留言区跟家芝讨论呀）

　　像侘寂那种赤贫风确实不是所有人都能驾驭得了的，尤其是对于“精神世界还在形成路上”的我们，但它的精髓，其实渗透在很多居住风格中，甚至是我们国人的生活里。

　　去欧洲乡间旅行过的亲友一定见过，这种风格最典型特征就是家具破破的，都刷着褪了色的、深浅不一的油漆，感觉就快风化了。

　　Shabby Chic起源于英国，那些年代久远的乡村别墅里，家具的油漆剥落，棉质桌布和窗帘用得旧旧的，但这些品质优良的物品并没有因此失去美感，反而有一种历经沧桑后的轻松和优雅。

　　Shabby Chic风格的家居，颜色一般都很柔和，最常见的是各种不同的白、浅灰、淡蓝色、淡粉色……这一定程度上受瑞典古斯塔夫风格的影响。

　　现在越来越多的国人有机会装修乡村小屋，其实这种风格非常值得参考，不会过度装饰，有度假的放松感，而且也能够轻易控制预算。

　　Boho是波西米亚人（Bohemian）的缩写，如果说赤贫风是装穷，最初的波西米亚风是真穷。最早的波西米亚一族是19世纪初期巴黎的一群穷困潦倒的自由职业者与艺术家，过着自由漂泊、居无定所的生活。所以波西米亚风格代表了一种创造力：在任何地方都可以随性简单地生活。

　　这种风格最大的特点就是不拘一格，家具材质造型随意，颜色五颜六色都行，图案越乱越好，植物越多越好，而且多见于平房或者普通公寓，不能更接地气了。

　　没有正经的沙发和床也是波西米亚的特点之一，对波西米亚人来说，坐在地上才是最自在的。Paul Fussell在《格调》一书中写道：“当你坐得离地板越来越近时，你很快就要成为一个波西米亚人了”。

　　“赤贫风“的大神设计师Axel Vervoordt曾经在采访中说道：简洁是最终极的精致，安静是最积极的力量。把这句线年代法国最具影响力的设计师Jean Michel Frank。

　　在两次世界大战之间的背景下， Frank独创了平静、柔和、精致的Le Style Frank，简直是混乱世界的避难所与温柔乡，一时间受到各界名流追棒。

　　这种风格有一种“贫瘠的精致”，很高很白的墙，装饰很少，但所用材料极其昂贵和稀有，标志性的有羊皮护墙、漂白皮革、漆器和鲨鱼皮等。这些材料都会留下时间的痕迹，越老越珍贵。

　　中国传统美学虽复杂，但基本上可以分为四大思潮：儒家美学、道家美学、楚骚美学、禅宗美学。如果说儒家、道家是“有”的观念，那禅宗则是“空”的观念。

　　古代受禅宗思想影响最大是文人士大夫们，不像庄严奢华的皇家宫殿，文人们居住的地方追求空淡、静雅、朴实的意境。

　　装修最重要的不是风格，而是动线。人的生活习惯基本不会变，动线舒服了，甭管什么时候想换软装，家都是新鲜又好看的模样。

　　第一次装修，最好还是找个设计师协助自己来梳理。如果已经有装修经验了，自己参与更能打造出耐看的家。

　　最后是我之前分享过，老朋友吴梧的家。或许不是最抢眼的，但一定是他自己最满意的家。还没参观过的朋友，一起来看吧

　　最近我们的老朋友国内最炙手可热的时尚造型师——吴梧，邀请我们去他的新家做客。我不得不说，从踏进他家的那一刻，我就震惊了：这个家，完全是他！整个家几乎只有白色，有一种超越世俗的纯净之美。

　　外界看来，他是时尚圈最炙手可热的造型师之一，帮Vogue、T等时尚杂志，吴亦凡、章子怡、周迅等大牌明星都造型过时尚大片。但熟悉他的朋友都知道，他从不膜拜明星的光环。对于他来说，美高于一切。

　　时尚圈的功名利禄在吴梧看来，不如找到自己重要。他代表了圈内的一类小众群体——永远不说话（让他出镜采访老费劲了），永远在找灵感，永远对自己不满意，永远要更高级。他喜欢的东西是低调的，低调到需要一个不那么焦虑的时代去体会。

　　典型的Art Deco风格的入户门，老木头的色泽太迷人了！中间的玻璃窗可以单独打开。

　　3米多的层高、方正的户型，修补过的白墙加上木窗框，这样原汁原味的Art Deco公寓即便是在上海法租界也是很稀有的。

　　吴梧特别爱漆器，墙上的黑豹装饰画是漆器大师Gaston Suisse的素描手稿，画框也是用大师最擅长的一种漆器工艺做的。

　　他家的米白色沙发用的是特别的帆布材质，靠垫用的是真丝，污渍只会停留在表层，很容易擦干净。但像化纤之类的便宜材料，一旦有污渍就会渗透到材质里面，很难清洗。

　　因为工作的关系，我也拜访过圈内很多设计师的家，发现很多设计师的家其实都没有所谓的“风格”。对于设计师来说，考虑空间的功能性、实用性和舒适性是基础。在完成空间的功能设计之后，装修的风格更类似于一种“包装”。

　　我的朋友南朗的家是我认为最耐看的家之一。南朗是国内设计圈中最有才华却最低调的设计师之一，可是本人却是出了名的低调和朴素。他在上海的老洋房有种神奇的力量，这个家充满了明亮的自然光线、植物和老木头的味道、多种材料的触感，以及和他的记忆有关的物件——这些对于家来说最本质也是最奢侈的东西，才是舒适的和耐看的终极秘诀吧。

　　1.钟情老洋房搬进这座老房子之前，南朗已经看遍了上海大大小小的老洋房。就在快要放弃的时候遇到了现在这栋老房子。改造方案和房东一拍即合，用了三个月时间做了房子的基础硬装。除了解决掉老房子本身的上下水、门窗改造外，硬装尽可能的简单。

　　除了木梁外，南朗还特意保留了老房子原本的旧松木地板，或者用南朗的话说“不能算是地板”。

　　这个老房子还有前后两个大阳台，可以说是非常奢侈了。他最爱做的事就是在阳台上呼唤流浪到屋顶的小五。（小五是他家的猫，拍摄全天没有现身过）

　　2.一个看得到香樟树的厨房，才是做饭的最佳伴侣在这个安静又让人踏实的老洋房里，还有一个让人惊喜的地方——就是南朗家的厨房。厨房朝东，有一个特别大的窗面。正值初夏，窗外是一棵郁郁葱葱的香樟树。香樟树四季常青，能在一个一年四季中都有树影婆娑的厨房中做饭，才是人生的至尊奢华享受啊！

　　3.反正有沙发也是喵星人的！南朗家的空间利用率很高，吃饭睡觉工作阅读都在这一个空间中进行。就是这样一个功能全面的房间却没有沙发。南朗很认真地解释说：“沙发是你的，也是我的，但归根究底都会被喵星人占领，所以干嘛要沙发呢。

　　长条形的空间明亮通透，卧室餐厅客厅书房都融合在这一个空间中，每样家具都以简单的造型和实用性为主。

　　南朗是有名的自律。他说沙发其实很占空间，而且容易让人慵懒不清醒，既浪费时间又浪费空间，我终于明白自己为啥这么慵懒了。

　　南朗有两只狗和一只猫，小Q和Seven（龟状物）在家里趴得很慵懒，喵星人小五应该正在屋顶上巡逻。

　　4.一张桌子三合一因为空间有限，南朗在餐客厅正中央摆放了一个长条木桌，还在长桌后面靠墙放了一排矮柜。这里兼具着餐厅、客厅和休息工作等多个空间的功能。

　　5.房东留下的家具VS自己设计的家具南朗喜欢木质的一切。他的家就是以质朴简洁的木质家具为主，一部分是房东留下的旧家具，另一部分是自己设计的木家具。把来历不同的家具混搭得如此协调，真是不得不佩服他的功力。

　　6.自给自足的夏客派除了长桌，这个充满了植物和阳光气息的角落也是南朗最经常待的得地方。造型独特的椅子叫做夏客椅，南朗特别激动地给我讲起了夏客派的来历，一看就是他喜欢的族群。

　　夏客椅是夏客派自己设计的一种椅子。夏客派强调自给自足，他们的生活用品、室内家具都是自己动手制作，包括每日所吃的食物都是自己耕作采集的。夏客派的家具外形简单流畅，但是制作精良。设计上奉行极简主义，在二战之后影响了大批欧洲优秀的设计师，夏客椅也成为众多优秀的设计大师的灵感来源。

　　7.最好的装饰品源于生活就在夏客椅后面，这面挂满了装饰画的墙面也很吸睛。每一幅画都相当原创，总之你一定没在别处见过。这些都是南朗自己动手做的。平时看杂志看到有趣的东西就收集起来做成画，或者自己在设计产品时迸发的灵感也都会留下来框起来。

　　看了南朗的家，有没有觉得真的耐看的不是固定的风格，一个家和主人一起沉淀下来的生活的痕迹才是一个家最值得也最耐看的地方。